（ホテルから。窓辺にマックイーンの図録）
NYダイアリー１
「恐るべき子ども」と呼ばれていたアレキサンダー・マックイーン。
子どもという、ある意味残酷さと狂気を持ち続けた希有な存在だった。
NYのメトロポリタン美術館で行われた回顧展[Savage Beauty]は、朝から長蛇の列。
ニューヨーカーなら絶対に並ばないはずの１時間半。閉展まで１０日に迫り、噂に噂をよんだこともあり、今回は例外のようだ。
館内をうねる列に並んでいれば、イスラミックの陶器や、ロダンなどの近代彫刻の間にいるので、退屈するどころか古典美術と対峙するマックイーン展の期待がさらに高まった。
思い起こせば昨年の春。３ヶ月のロンドン滞在では、マックイーンも通ったセントマーチンズで短期のクラスを取ったが、その矢先に彼は突然の死を迎えた。私は空虚感を感じながらクラスルームに佇んだ。彼も学んだココにはもう魂はないのかと。
あれから１年経っていよいよマックイーンのコレクションをこの目で見られる！
正面には２体のコレクション。貝殻で制作したドレスと血の色をしたドレス。もちろん見たことがある。
マックイーンの作品のほとんどをくまなく調べていたので、本物を見たこの興奮。
そして冷たいコンクリートの部屋、古びた鏡の間、焦げた図書館、壊された板の部屋。会場構成も徹底されており、これまで見た、VIKTOR&ROLFやMARTIN MARGIELAのコンセプチュアルな美術展をも越えて、劇場的でストーリーが見える演出だった。
テーマごとに置かれた一点一点のディテールが、めまいを覚えるほどの超絶技巧で作り込まれている。
SHAUN LEANEの肌に食い込むジュエリーや、PHILIP TRACYのキテレツなヘッドピース。これらクリエイターもマックイーンと仕事をしたからこその創造性と斬新さを持っていたのではないだろうか。
またコレクションの映像も垂れ流しではなく、例えばケイト・モスのホログラム映像をミニチュア版で作り、しかもピーピングしながら見るという仕掛けまであった。
世界は視点を変えればこんなにも美しい。
何万もの羽だけで出来たドレスや、女性のトルソーを革でかたどったコルセット、馬のしっぽをなびかせたドレス。
ため息の出る創造性を見せられる度に、ファッションとはただの道具で、思い込んだ価値観や概念さえも覆せるものなのだ。
彼の死をも導いた愛する母と、彼が尊敬した女神たちのために、
彼は服という道具を使うことで、社会に反逆し、システムに抗い、醜いものを美しさへ昇華させた。
彼の腕にはタトゥーがある「目に見えるものではなく、心で感じるものを愛せよ」。マックイーンはそう体に刻み、それだけを信じて生き抜いた。
そう、展示の中は技巧や空間演出などだけではない、魂の彩りが満ちあふれていたんだ。だれも出来なかったクリエイションへの勇気、生死や美醜、残虐と崇高、様々な要素を服に込めて伝えたメッセージは、がつんと心を打った。
あの使い込まれたクラスルームには、何もなかったけれど、
マックイーンの魂は生き続けている。
そして多くの人々に愛と想像力を与え続けている。
（着物でできています）
美術館を出て、晴れ渡った夏のセントラルパークには、パワフルなニューヨークのエネルギーが満ちあふれ、私の目には少し眩しいぐらいだった。
